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Sons of Anarchy: cómo hacer un final de serie perfecto

Posted by D. Viñambres On lunes, 16 de enero de 2017 0 comentarios

Esta entrada forma parte de una de las primeras de mi blog personal, pero sentía la necesidad de resubirla aquí porque, bueno, considero que es de lo mejor que he escrito. Obviamente contiene spoilers.

El otro día en el Metro, camino a la universidad a hacer el último examen del puto curso, me saltó en la lista aleatoria de reproducción la canción “Come Join The Murder”, del final de Sons, y una oleada de sentimientos se apoderó de mi ser.

Sons of Anarchy no es la mejor serie. No es una serie perfecta. No es una serie exenta de errores. No es una serie que esté perfectamente hecha. Y desde luego no es una serie que vaya a desbancar a Los Soprano, The Wire o Breaking Bad. Pero vaya, es mi puta serie preferida.

Si estás leyendo esto sobre el final de Sons of Anarchy y ni siquiera sabes de que va eres subnormal te hago una breve introducción: SoA es una serie de una banda de moteros que se dedica al tráfico de armas (algo ilegal, ojo ahí) y la cual nos va relantando las distintas idas y venidas de nuestro grupo de moteros, que en un principio compiten por el territorio de la venta de armas con otras bandas rivales. Luego la cosa ya se va de madre y se complica mucho, pero es una serie, hostia puta ya.

¡Ah! Y es dirigida por Kurt Sutter, el cual estuvo involucrado anteriormente el The Shield (otra puta seriaza) y posteriormente creó The Bastard Executioner, otra GRAN serie que prometía mucho, pero las bajas audiencias (porque si no te llamas Game of Thrones o The Big Bang Theory te comes una mierda) hicieron que se cancelase. Actualmente el tipo está trabajando en un spin off de Sons of Anarchy basado en la banda rival: The Mayans.

Y después de estas líneas poniéndonos en contexto, voy a hablar de cómo hacer un buen final de serie (larga) y cómo Sons of Anarchy lo consigue. Soy consciente de que otras series como Breaking Bad o The Wire lo consiguen también, o incluso Los Soprano. The Shield tiene uno de los finales más crudo, doloroso y perfecto que recuerdo también, pero voy a hablar de Sons porque me pareció el más redondo.

Antes de nada, dejo esta canción aquí, de mis preferidas e interpretada por la gran Katey Sagal a.k.a la puta de Gemma Teller.




En los anteriores capítulos se fue fraguando todo para situarnos en este punto en el que nos encontramos, el final.

Por un lado, Jax se autoculpó del asesinato de uno de los jefes de los Sons of Anarchy, negando que fuera en defensa propia. Según las reglas de los Sons of Anarchy, Jax debe dejar la banda, por muy presidente que sea de Redwood (la principal división). El problema es el siguiente: sólo puedes dejar los Sons of Anarchy si es metido dentro de una caja de madera y enterrado bajo tierra. De esta forma, Jax se estaba mandando a una muerte segura. No obstante, pide un poco de tiempo, para terminar de atar cabos. Por otro lado uno de los Reyes del IRA le pide que mate a Connor, para que así Jax cumpla el objetivo de su padre y que él se propuso tras acceder a la presidencia de la banda: dejar el tráfico de armas y ganar dinero de forma legal (un negocio de películas porno).

Todo lo anterior es referente a la banda, pero Jax tiene asuntos personales. Vemos como Juice, un personaje que ha sido maltratado y caído en desgracia varias veces, algunas por su propia culpa, le confiesa a Jax que el autor del asesinato de Tara (cuya sed de venganza es el motor de toda la séptima temporada), no es ni más ni menos que su querida y endiosada madre: Gemma, traicionando así a la única persona que le ayudaba cuando las cosas iban mal. En este punto Jax ve que todo lo que decía Tara sobre ella era verdad, que su madre, junto con Clay, orquestaron el asesinato del padre de Jax, JT, y que ha estado moviendo los hilos de la banda desde la sombras y siempre en su beneficio y mirando únicamente por sus intereses y bienestar. La relación Jax-Gemma-Clay-Tara es muy extensa y compleja como para hablar de ella ahora mismo, pero debéis ser conscientes de lo que supone que Jax vea confirmadas las sospechas respecto a Gemma que tenía su padre. Y hablando del padre de JT, su sombra planea sobre toda la serie y Jax es el reflejo de los ideales que perseguía él para con la banda.

Sigamos. Nero, novio de Gemma y gran amigo de Jax, se entera de lo que hizo Gemma a Tara y decide dejarla, que desaparezca de su vida, pues se ve incapaz de seguirla allá donde fuera y tampoco se ve capaz de entregársela a Jax.

Con todo esto, Gemma consciente de la situación, decide esperar a la parca en la casa de su padre, dónde pasó la infancia. Unser, nuestro policía siempre fiel a Gemma debido a su enamoramiento prácticamente platónico, supone antes que nadie dónde estará Gemma y se dirige hacia allí.
Con Gemma y Unser allí, llega Jax dispuesto a acabar con Gemma. Unser obviamente se opone a ello, y Jax, sabiendo que le hace un favor (Unser tiene cáncer y no parece ir bien), le dispara en el corazón matándolo. Gemma se levanta y va tranquilamente al jardín. Y allí, entre las flores, le dice a Jax: “Tienes que hacerlo. Es lo que somos, cariño. Estoy preparada.”


Comienza el capítulo con la canción “Adam raised a Cain” a todo volumen y nuestro protagonista en la cama con una renovada y perdonada Wendy. A partir de este momento tenemos una secuencia de un par de minutos de la cual hay que señalar cosas muy importantes  y que, personalmente, me parece una obra maestra.

Jax se levanta de la cama después de haber pasado la noche con Wendy. Como cada mañana (imagino), coge sus anillos de SO-NS y se los pone. Acto seguido abre un cajón y coge todas las libretas que escribía a lo largo de la serie y en la que contaba a sus hijos sus pensamientos para dejárselo a modo de legado, al igual que JT hizo con Jax. Va a ver a Abel, su primogénito, y posteriormente aparece con Thomas, su segundo hijo, en brazos. Lo siguiente que vemos es a Jax tirando sus míticas zapatillas blancas manchadas de sangre a la basura y enfundándose las botas de su padre. Luego le vemos en el garaje cogiendo todos los recuerdos de su padre, entre ellos el libro que escribió y el cual impulsó a Jax a tratar de cambiar el rumbo de la banda. Quema todo, sus libretas y las cosas de JT arden sin dejar rastro. Jax de esta forma quiere romper con el pasado y no dejar ningún legado de él para que sus hijos no sigan sus pasos, los cuales, pese a estar encaminados a un buen fin, no son el mejor ejemplo a seguir. Lo siguiente que vemos es a Jax dirigiéndose al taller, donde comenzó todo. Allí entra al antiguo Cuartel Gerenal de los Sons, el cual fue arrasado por una bomba. Vemos a Jax repasando unas “últimas voluntades” y mirando a la moto de JT, que estaba siendo reparada. En la siguiente escena se para la música y vemos a Jax despidiéndose del que fue su gran amigo Opie. Momento muy sentimental este, dejando además los anillos SO-NS encima de la lápida. Acto seguido se dirige a la de Tara, su mujer. Besa la lápida y deja su anillo de bodas. Dentro intro de Sons of Anarchy.

Esta primera parte del capítulo es perfecta, pues en ella Jax se despide de sus dos hijos y de su mejor amigo y esposa. Deja atrás su pasado y su marca tirando las zapatillas y poniéndose las botas de su padre. Además destruye todo el legado de este y de él para no dejarle rastro a sus hijos de lo que fue su padre y sus pensamientos. No quiere que sigan sus pasos.


Pero no hay que pasar por alto la canción. “Adam raised a Cain” viene a significar algo así como: Adán crio a Caín. Vayamos por partes. Adán es el de Adán y Eva, el primer hombre que Dios creó. Estos dos estaban en el paraíso hasta que Adán, por culpa de comer la manzana prohibida motivado por Eva, son expulsados del paraíso. Fuera del paraíso es donde Adán y Eva conciben a su primogénito: Caín. De acuerdo con esto, yo hago la siguiente vinculación: Adán es JT y Eva es Gemma. Eva siempre se ha calificado como la traidora, la mala de la película… cualquier calificativo despectivo. Aquí Gemma encaja perfectamente, pues es el villano de escondido de toda la serie. Adán sería JT por inercia. Ambos concibieron a Jax, que sería Caín. A partir de aquí lo que viene ya no es tan literal. Jax tiene un hijo llamado Abel, y eso no es casualidad. Abel es el segundo hijo de Adán y Eva. Si fuera literal, Abel sería el hermano de Jax, pero creo que no encaja. De acuerdo con la Biblia, Caín se dedicó a ser agricultor y Abel a pastor. Ambos hicieron ofrendas/sacrificios a Dios, y este se quedó con las ofrendas de Abel, el menor, por ser mejores. Caín entra en cólera y mata a Abel. Dios castigó a Caín con la vida eterna, o algo similar, lo que en otras palabras quiere decir no encontrar el perdón nunca. Así pues, Caín sería Jax, que cegado por seguir las ideas de su padre (Adán crio a Caín), persigue un fin último sin importar la consecuencias. Abel sería el propio Abel, el cual en la Biblia muere. Pienso que lo que nos quiere decir Kurt Sutter con esta canción es que al igual que Caín sufrió por Adán, Abel lo haría por Caín, pues este último lo mata, y Jax, si trasmitiese sus conocimientos a su hijo Abel, este acabaría como su padre. Es por eso por lo que vemos a Jax deshaciéndose de todo lo que pueda influenciar malamente a Abel.




Seguimos con el capítulo. La acción pasa al estudio de películas porno de la banda, donde vemos una pequeña escena en la que Jax se despide de la que fuera mujer de Opie. Los Sons tienen una reunión en la que tratan distintos temas. Le preguntan que ha sido de la reunión que tuvo con los otros líderes en la que acordaron que tenían que votar la expulsión de Jax y por tanto, matarle. Jax no responde nada, les da largas. La reunión termina con la aceptación de un nuevo miembro, T.O., el cual fue jefe de una banda amiga: los Bastards. Esta nueva incorporación es muy importante. En las leyes, la Constitución, los Estatus o llamadlo como queráis, estaba prohibido en los Sons of Anarchy miembros de raza negra o de ascendencia negra. Esta ley racial les trajo bastantes problemas relacionados con Juice, el cual fue chantajeado por la policía debido a la ascendencia negra de su padre. Con la entrada de este miembro se termina con una de las peores tradiciones de los Sons of Anarchy. Jax sigue llevando a la banda de moteros hacia una renovación dentro de la ley y adaptándose a los tiempos modernos.

Seguimos con nuestro protagonista, esta vez en la azotea del estudio porno. Allí se reúne con Chibs y tienen una ligera charla, la cual concluye con Jax contándole a su vicepresidente la decisión que se ha tomado respecto a él con lo del voto de expulsión. Vemos a Chibs al borde del llanto y claramente afectado por la noticia.


Se produce la reunión de Connor con los Sons tras una espectacular persecución. Llega uno de los Reyes del IRA y, contra todo pronóstico, Jax lo mata. Ponen a Connor al mando del suministro de armas y a los Mayans de la distribución de estas. Cuando Connor le dice a Jax que ha matado a un Rey del IRA y que eso no va a quedar impune, este dice: “Mi padre trató de cortar los lazos hace 20 años. Mejor tarde que nunca.” Parece que Jax ha conseguido sacar a los Sons del tráfico de armas y, por tanto, de la ilegalidad.

Llegamos a un punto clave en el capítulo: la llegada de Jax al taller. Allí le espera Nero y tienen una conversación muy intinima y cargada de sentimientos encontrados. Jax le dice a Nero que le cede todas sus propiedades a Wendy y que esta debe venderlas y alejarse de la ciudad con sus hijos. Nero le pregunta por qué hace eso, a lo que Jax responde con un contundente: “Lo que debí hacer cuando mu mujer todavía estaba viva”. Con esto Jax se refería a dejarla ir o a abandonar la vida que llevaba como Presidente de los Sonso of Anarchy. Jax le dice a Nero que se va, y que él sabe porque lo hace, haciendo clara alusión a Gemma. “Hice lo que sé hacer”, le responde Jax a la pregunta de Nero. No quiere que sus hijos se conviertan en lo que se convirtió él. Tiene el mismo deseo que tuvo su padre para con él, solo que Jax lo interpretó mal. Le dice que Wendy debe contarles a sus hijos como fue Jax, el cual sentencia con una frase lapidaria: “No soy un buen hombre. Soy un delincuente y un asesino. Necesito que mis hijos crezcan odiándome.” Finalmente Jax se despide de sus hijos diciéndoles que hagan caso a Nero y a Wendy, de los cuales también se despide. La escena termina con Jax subiéndose en la moto de su padre, ya reparada, y despidiéndose de Chucky. De esta forma Jax cierra el arco referente a Nero, Wendy y el futuro de sus hijos. Todo ello con la sombra de JT y sus sueños en mente. Jax ya ha sacado a los Sons of Anarchy del tráfico de armas y cualquier actividad ilegal, ha renovado la imagen de la banda con la inclusión de gente de etnia afroamericana y se ha encargado del futuro de sus hijos lejos de los Sons of Anarchy y de su propia figura.


La siguiente escena se aleja de Jax para centrarse en la figura de Chibs, el Vicepresidente de SAMCRO. Lo más destacable de esta escena es la charla que mantiene con Tig, el cual ya debe saber el destino que le espera a Jax. Hablan de que se va a celebrar la reunión en la que tienen que votar por la expulsión (y muerte) de Jax. Tig está claramente afectado, pero responde positivamente cuando Chibs le pide que esté a su derecha, lugar que ocupa el Vicepresidente.

Volvemos a Jax, esta vez reuniéndose con Patterson. En esta Jax agradece a Patterson la ayuda que le proporcionó a Tara. Posteriormente confiesa el asesinato de Tara a manos de Gemma y el de Eli (el policía) a manos de Juice en un arrebato por proteger a Gemma. Confiesa donde se encuentra Gemma, junto con Unser. No confiesa la venganza que se cobró injustificadamente con los chinos para no incriminar al club. Finalmente, Patterson pregunta: “¿Qué pasará al final del día?”. A lo que Jax responde: “Los malos perderán”.

La acción vuelve a trasladarnos a Chibs y al resto del club. Están todos sentados en la mesa ocupando su posición habitual. Parece que Chibs ya les ha contado lo de la votación y trata de convencerles, no sin dolor, de lo que deben votar. Chibs lanza la temida propuesta: “Los que estén a favor de que Jackson Teller se reúna con la parca…” No termina la frase, pero poco a poco se van sucediendo los “Sí” cargados de dolor. Termina la votación con un: “Jax Teller se reunirá con la parca” de Chibs, sentenciando así la votación. Chibs deja el mazo en el lugar donde le correspondería estar al Presidente mientras la cámara  nos enfoca una silla vacía y, poco a poco, se aleja hasta encuadrar en la imagen a la parca que forma parte del emblema de los Sons of Anarchy.


De vuelta con Jax, vemos que se para frente a la tienda de Barosky, y sin mediar palabra entra y le dispara en la frente, luego le remata en el suelo. Termina así con la vida de uno tipo que trató de jugársela a los Sons. La acción pasa brevemente a enfocarnos cómo la policia ha encontrado los cadáveres de Unser y Gemma.

Vuelve otra vez a Jax en una de las escenas más esperadas y más misticas de la serie. Nuestro protagonista se encuentra con la mendiga que sale puntualmente durante toda la serie y que parece ser la conocedora de todos los secretos. Jax se para frente a ella y le pregunta, cómo si supiera ya la respuesta: “¿Quién eres?”.  La mendiga sonríe y le entrega a Jax la manta con la que se tapa, la cual este le dio en las primeras temporadas en una noche que pasa él en un cementerio. Ella simplemente le mira y dice: “Es la hora”. Los dos personajes se alejan y la cámara enfoca a lo que estaba comiendo la mendiga: pan y vino. De este personaje poco se sabe y se especula mucho. En mi opinión aquí la serie deja de ser realista por tomar unos tintes fantásticos. La mendiga no existe como tal,  es la representación de la muerte y de Dios al mismo tiempo. Le dice a Jax que es la hora de acabar con todo e irse a reunir con ella, dándole la manta que usará en el siguiente paso. Por el contrario, está con el pan y el vino, alimentos de la ultima cena de Jesucristo con sus apóstoles.

La acción cambia pero sigue con Jax, el cual se encuentra en las escaleras de lo que supuestamente es un edificio público, tapado con la manta de tal forma que parece la mismísima parca y esperando a su siguiente y último objetivo: August, al cual acribilla a balazos sin mediar palabra. Jax huye habiendo atado el último cabo suelto de la banda. Ahora ya solo queda una sola cosa que cerrar: su propia muerte.


Llega el momento clave del capítulo. Jax se reúne con el resto de Sons of Anarchy. Silencio sepulcral. Jax se quita el chaleco, saca su cuchillo y arranca el parche de Presidente. Se dirige hacia Chibs y le corta el suyo de Vicepresidente. Chibs le entrega el parche de Vicepresidente a Tig, a lo que Jax responde con un “Buena elección”. Acto seguido le entrega el parche de Presidente a Chibs con las palabras “Ahora es tu sección, hermano”. Jax dice estar preparado para la muerte y se para, de pie, sujetado por Tig y Happy para recibir el balazo. Chibs dispara al brazo de Happy y dice que dirán que Jax escapó. De esta forma consiguen que Jax abandone lo Sons of Anarchy pero sin que estos le maten, algo que se sentencia con la frase de Jax: “Nunca os haría cargar con esto, chicos”. Jax se despide uno a uno de todos. Especialmente duro el momento con Rat y con Happy. Tig le despide diciendo “No tengo palabras. Sin palabras”, y Chibs “Haré que te sientas orgulloso”. La cámara enfoca a la moto de JT y Jax, que se despide con un: “Yo me encargo”, y se aleja de ellos en la moto. En ese momento se emite una orden de búsqueda a su nombre. Ya Jax se ha despedido de todos, ahora viene la parte fácil para Jax, la más dura para nosotros.


Frente al lugar dónde murió JT encontramos a Jax diciendo lo que serán sus últimas palabras. Se está desahogando con su padre, diciéndole que ahora, en este momento crítico, es cuando mejor le entiende. Las ultimas frases de Jax son muy contundentes: “Un buen padre y un buen delincuente no pueden convivir en el mismo hombre. Lo siento JT, era demasiado tarde para mí, ya lo tenía dentro. Y Gemma… tenía planes. No es demasiado tarde para mis hijos. Te prometo que ellos nunca conocerán esta vida de caos. Ahora sé quién eres. Y lo que hiciste. Te quiero, papá”. Con estas palabras por fin se nos hace ver que Jax ha entendido lo que su padre quería para él. JT no quería solo que los Sons of Anarchy dejaran cualquier actividad criminal. Lo que más deseaba era alejar a sus hijos de esa vida de muerte y destrucción. Gemma no supo ver esto, o al menos no compartió el deseo. Gema, junto con Clay, planeó la muerte de JT porque se estaba desviando del camino cuando lo único que quería era alejar a Jax de esa vida. Ahora Jax lo entiende, y por eso se deshace de todas sus memorias y las de su padre que iban a heredar sus hijos. Quiere que desaparezca cualquier vínculo de los hijos con la banda. Jax admite que para él ya era muy tarde para abandonar esa vida, pero no para sus hijos. Es por eso por lo que decide alejarlos de él y de su vida. Llega a esa conclusión cuando se entera de la muerte de Tara a manos de Gemma. Llega a la conclusión de que Gemma ha sido un cáncer que acabó con JT y que empujó a Jax a la vida que lleva ahora. Se da cuenta de que las intenciones de Gemma para con los hijos de Jax eran que siguiera el mismo camino que su hijo, y Jax ve demasiado tarde que Tara tenía razón. Un Jax reconciliado con los pensamientos de su padre y arrepentido por la muerte de Tara por no haberla escuchado cuando tuvo ocasión, se levanta, se monta en la moto de su padre, y dispara al policía que le estaba observando con el fin de que este inicie una persecución. Jax ha dicho sus últimas palabras y emprende su ultimo paseo a toda velocidad en moto, en la moto de su padre, mientras la canción “Come Join The Murder” suena de fondo.


Con la canción siempre de fondo hasta el final vamos viendo distintas imágenes. Vemos a un Jax sonriendo en su última persecución policial y sin miedo a la muerte. Vemos a los Sons destrozados, en silencia, esperando la noticia de la muerte de Jax. Chibs en la mesa de las reuniones, ocupando el puesto de Presidente, con el parche aún en la mano y la mirada perdida. Se enfoca como levantan el cadáver de Gemma. Vemos como Abel sostiene en su dedo y juega con el anillo que Gemma le dio, el cual pone SON. El muchacho tiene la mirada perdida. No hay que olvidar que tenía problemas en la escuela porque era agresivo. Esta escena suya nos hace pensar que Abel ya ha vivido demasiada violencia y demasiados hechos como para desvincularse fácilmente de la banda, y que será una tarea difícil, si es que es capaz. Se deja esa ventana abierta al fracaso de Jax y a la repetición del ciclo vivido con JT-Jax. La cámara nos enfoca al gran Vic Mackey de The Shield conduciendo un camión y, justo en ese momento, vemos un cuervo, esos pájaros tan vinculados a la muerte. Tras unos segundos en los que vemos la persecución, se nos enfoca la cara de Jax, el cual ve al camión que conducía nuestro amigo Mackey (en la serie es otro personaje) y sonríe, a la vez que acelera. Dirige la moto al camión mientras suelta las manos del manillar y extiende sus brazos en forma de cruz. Cierra los ojos, aun sonriendo. La cámara enfoca a unos cuervos comiéndose el pan (justo como en la primera escena del primer capítulo de la serie) manchado con vino que la mendiga estaba comiéndose y estos huyen espantados por el sonido del choche. Un reguero de sangre llega hasta el pan. Silencio absoluto. La pantalla se vuelve negra para ponernos por última vez el emblema de los Sons of Anarchy. El emblema desaparece y deja el siguiente poema de Shakespeare:

“Dudo de que las estrellas sean fuego,
Dudo de que el Sol se mueva,
Dudo de que la verdad sea mentira,
Pero nunca dudo de que amo”


Ahora me gustaría hablar brevemente de la canción “Come Join the Murder”. La canción nos habla de un pájaro negro que está cantando y mirándonos. El pájaro es un cuervo. Nos mira y nos lee el alma, ve nuestros pecados, los de Jax. Ese pájaro le habló como Martin Luther King y como Pericles. Martin Luther King es archifamoso por ser el que más luchó por la igualdad racial en Estados Unidos. Jax Teller lo hizo en los Sons of Anarchy al pelear por el fin de esa racista norma y admitir a T.O. en la banda. Es un símil perfecto, salvando las distancias. Pericles, en cambio, era un político y orador griego que se ganó el mote de “Olímpico” por sus dotes oratorias. Fue una persona de gran influencia en la sociedad de la época y además, con sus obras, ayudó a embellecer Atenas y exhibir su gloria, algo similar a la relación de Jax con los Sons of Anarchy. La canción sigue con las palabras que el cuervo le dice a Jax: “Ven y únete a la muerte. Vuela en la oscuridad. Serás libre […]. Tocarás la mano de Dios y te convertirá en Rey.” Las promesas de gloria del cuervo. La canción sigue: “Ascendí a los cielos como cuervo, sus ángeles convirtieron mis alas en cera. Me siento como Judas […]. Ese día me mintió el pájaro.” Las promesas de aquel cuervo son falsas y, cuando está en pleno ascenso a los cielos, a la gloria, sus alas se derriten y se siente como Judas, la persona que traicionó a Jesús y, quizás, a sus principios. “Camino entre los hijos de mi padre, las alas rotas, el precio de la traición. Me llaman pero mi corazón ya no se conmueve. He ido demasiado lejos. He perdido. Ahora maldigo a ese cuervo. Me hiciste odiar. Me hiciste arder. Él rio a pleno pulmón mientras volaba desde el Edén. Siempre lo supiste, no lo quisiste ver. El cuervo ya no canta para mí”. Estas frases salen mientras se enfoca a Abel con el anillo que le dio Gemma. Jax se ha involucrado demasiado con el club, con el cuervo, con la parca. El cuervo es la representación de la llamada a esa vida que te ofrecen los Sons of Anarchy, y la representación de la muerte. Ahora Jax maldice esa llamada y esa vida. Le consumió como persona. Le hizo odiar. El cuervo se ríe de la situación, pues Jax sabía dónde se metía pero no lo quería ver. Sus hijos y su mujer le llamaban, le querían hacer ver el camino que estaba tomando, pero él no lo quería ver y ahora es demasiado tarde y, aquel cuervo, aquella vida, aquel club, ya no le canta, ya no camufla en lo que se ha convertido. Le ha destruido completamente. Finalmente Jax abraza a la parca, comprendiendo que se ha equivocado pero con el alma en paz porque, por fin, va a expiar sus pecados. Por fin se va a reunir con sus seres queridos en el lugar donde él, con sus errores, los mandó. Por fin va a romper con el ciclo que empezó con su padre y con él brindándoles a sus hijos la oportunidad de no escuchar la llamada del cuervo. Por fin se puede ir en paz.




Sons of Anarchy me parece el final perfecto que toda una serie puede desear. Es un capítulo dedicado casi en exclusiva a cerrar todas las tramas y a la despedida del personaje. Es un capitulo que se permite ciertas licencias en pos de ofrecer lo que el espectador quiere. Es un capítulo donde los silencios hablan y la música no está de simple acompañante. Es un capítulo redondo, que no solo no olvida los inicios, si no que vuelve a ellos desde una perspectiva actual. Es un capítulo que nos habla sobre un círculo que provoca la caída en desgracia de un personaje, pero que dicho personaje completa la rotura de este círculo. Es un capítulo perfecto, y punto.




“A final del día, los malos pierden”
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Sucker Punch - La obra de arte no reconocida

Posted by John Sánchez On domingo, 15 de enero de 2017 0 comentarios

Tienes todas las armas que necesitas; ahora lucha



   Vayan pasando ordenadamente a dejar su dislike en este artículo de incomprendido social, porque voy a darle la vuelta a la tortilla. Por favor, tranquilos. Después de esto venderé entradas a un euro a todo aquel que quiera venir a mi casa a desencajarme la mandíbula de una ostia, porque voy a soltar algo un tanto polémico y alejado de lo que sería una opinión personal. Me han tocado justo donde duele. Justo en mi segunda película favorita. Y claro, hace daño ver Sucker Punch como un pedazo de diamante en bruto, una joya de la industria cinematográfica, un ejemplo de algo revolucionario dentro de la ciencia ficción... y que tan solo un 21% de las críticas de la película sean positivas.

   Un 79% de críticos de cine de todo el mundo están de acuerdo en una cosa: esta película es mala, es basura y mierda infecta. Pues nada... habrá que soltarlo: ¿tienen realmente estos críticos de cine idea alguna de lo que es el cine? Porque vale, valientes... sois 80 contra 20, una marcada mayoría. Y una mayoría nunca se equivoca ¿verdad? ¿Cómo van a estar equivocadas 80 de cada 100 personas? ¿Es imposible? No, amigos. De ser imposible que tanta gente se equivocase, el mundo no estaría como está actualmente. Si hay una prueba irrefutable de que casi siempre es una mayoría la que suele equivocarse, tan solo mirad el mundo en el que vivimos.

   Hoy voy a hablar de Sucker Punch desde el otro lado; desde el lado contrario a las frases "tiene demasiada acción", "salen tías buenas para ganarse al público fácil", "es muy surrealista" (COÑO, FALTARÍA MÁS. LA PELÍCULA FUE TRADUCIDA COMO -MUNDO SURREAL-) o "el guión es una basura". Mirad, es que me enciendo y no quiero escribir el artículo encendido. Es muy frustrante ser uno de los pocos que ve este film de otra forma y tener que enfrentarse a una multitud enfurecida que afirma lo contrario, maldita sea.

   Bueno... comencemos por el principio y vayamos enumerando todos esos puntos que no tratan sobre "acción" y "tías buenorras", que parece que precisamente son los dos puntos en los que se han fijado los que más odian la película. Qué irónico. No te parece buena película por estas razones y son en las que más te fijas. Grande. Grande, señor crítico de cine. Master of the universe, claro que sí.

UN INICIO QUE HACE HINCAPIE BREVEMENTE EN EL MALTRATO FAMILIAR


   -----(A partir de ya mismo hay spoilers sobre la película, así que si quieres ver esta puta mierda de largometraje que no vale una basura, no sigas leyendo. O sí, da igual, porque no la vas a ver. Total, es mala)-----

   Al inicio de la película (y acompañada de una versión modificada de "Sweet Dreams"), la primera escena nos muestra cómo tras la muerte (o presunto asesinato) de una madre, el padrastro abre el testamento y se encuentra como este dice que todos los bienes serán heredados por las dos hijas, por lo que decide descargar su ira primero contra la más mayor. Al ver que ella puede defenderse, la toma con la de menor edad y termina matándola. Por desgracia, la mayor agrede al padrastro al enterarse de este suceso y todas las culpas y pruebas del delito (incluso las de la muerte de la pequeña) terminan incriminando a la hermana mayor.

   Tan solo este inicio ya es el argumento completo de muchas otras películas mejor valoradas que nos dan el coñazo durante hora y media para terminar exactamente igual. ¿Podemos seguir?

LOS PSIQUIÁTRICOS COMO LUGARES DE TORTURA Y ENCARCELAMIENTOS INJUSTOS



   Tras esto, la chica es llevada a un psiquiátrico, donde Sucker Punch nos muestra qué son realmente estos lugares. Lo que se hace en ellos; las barbaridades que se cometen. En un breve espacio de tiempo tenemos tiempo de sobra de observar la podredumbre del lugar, los rostros malévolos de los doctores y los celadores. Se nos enseña que en estos lugares se encerraba a personas inocentes muy a menudo, normalmente para ocultar asuntos turbios como el del inicio de la película. Si alguien puede darte problemas en un futuro, arreglatelas para encerrarlo en un psiquiátrico, con los locos; pues nada de lo que diga allí será tomado en serio y el personal se encargará de que nunca salga de allí... o de invalidar o matar al paciente antes de que pueda hacerlo.

   En esta escena del psiquiátrico se menciona una de las técnicas más oscuras jamás conocidas: la lobotomía. Introducir una varilla metálica por el ojo del paciente, hasta llegar al cerebro... y una vez allí golpearla suavemente con un martillo para que toque su superficie. Esto anulará la personalidad y muchas capacidades físicas del paciente. Es la forma más efectiva de silenciar a alguien de por vida.

   Esta sola escena nos da a entender, así como muchas otras películas o series completas, que tal y como imaginábamos, los psiquiátricos no son lugares agradables. Y en muchos casos, lo que se hace en ellos, tampoco legal.

PROSTÍBULOS COMO TAPADERA Y MERCADO DE MUJERES



   Cuidadito, que están comenzando a salir MUJERES CON POCA ROPA en la película. Que alguien le de al botón de alarma. Está claro que al guionista le gusta el dinero fácil mostrando carne de hembra; desea atraer a los machos ibéricos de turno para que se meneen la salchicha en mitad de la sala de cine. Es eso lo que busca. Sí, sí. CLARO ¿Tenéis maldito cerebro? ¿Tenéis MEDIO cerebro aunque sea o es que nadie se da cuenta de que es una crítica, una lección sobre cómo es el mundo de las mafias y los prostíbulos? Que ya sepáis cómo es esto, no es excusa para que el director sea libre de mostrar una vez más al mundo la vida de mierda que llevan las chicas secuestradas, importadas de otros países o pobres que buscan un dinero para alimentar a su familia.

   En Sucker Punch, la protagonista (Baby Doll), se crea su propio mundo de fantasía justo tras entrar por la puerta del psiquiátrico e imagina que está en un prostíbulo, lugar en el que al menos hay unos lujos, una decoración y un ambiente distinto al de un psiquiátrico.

   Casi toda la película transcurre en este lugar y todas sus escenas nos muestran cómo es la vida de las mujeres en este infierno: un jefe que abusa de ellas, exigente, manipulador y con una actitud de violador que no sale a la luz hasta el final de la película. Por si tener que lidiar con un personaje así todos los días del resto de tu vida fuese poco, cuidadito, porque resistirse no es una opción. El peligro de la muerte acecha a las chicas todos los días si cometen algún error que al jefe no le guste. Aparte, el tener que acostarse con clientes irrespetuosos, hombres que tratan a las mujeres como mierda o bailar de forma sexual frente a ellos, hace que las chicas se sientan poco más que un objeto.

   Esto, amigos, es lo que pretende mostrar Sucker Punch vistiendo a las chicas con trajes provocadores: la presión a la que están sometidas, ya no solo en un prostíbulo, sino en la vida real. Una crítica genial al mundo del espectáculo de la carne, a los maltratadores, machistas y demás basura de la sociedad. ¿Seguís pensando ahora que las han vestido así para que os meneéis la chorra en mitad del cine... o habéis tenido suficientes líneas para reflexionar?

LUCHA Y SUPERACIÓN



   Sucker Punch, aparte de muchas otras cosas que seguiremos viendo en las siguientes líneas, es una historia de lucha y superación. La lucha de sus protagonistas por la ansiada libertad; por escapar de esa prisión. Una lucha contra el mundo que las rodea. Que esto es una batalla queda muy claro en muchos puntos de la película y no estoy hablando de las escenas de acción en las que se reparten balas como panes. NO.

   Queda claro cuando al principio de la película, Baby Doll se encara a su padrastro apuntándole con una pistola, diciéndole sin palabras que ella y su hermana ya han aguantado suficientes abusos.

   Queda claro cuando las chicas luchan por seguir vivas en ese prostíbulo, haciendo lo necesario por no caer ante las garras de Blue (el jefe del local).

   Queda claro cuando ves cómo van evolucionando los personajes, casi sumisos al principio y rebeldes al final. Claro como el agua más pura cuando Baby Doll proporciona una patada en los testículos al hombre que le corta el paso el final de la película o cuando le clava el cuchillo a Blue poco antes de eso, diciendo claramente: "nunca seré tuya".

   Los demás personajes femeninos hacen lo propio. Madame Gorsky intenta proteger a las chicas de todas las formas posibles. Encubriéndolas y dándoles la fuerza y la motivación que necesitan para seguir vivas. Las demás chicas del equipo realizan actos de valentía (no hablo en ningún momento de las escenas de acción con armas), como Rocket, robando comida al cocinero; Sweet Pea, entrando en la oficina de Blue para conseguir el mapa del local; Amber, robándole el mechero al alcalde y Blondie, resistiendo todo lo posible la presión de Blue cuando quiere que confiese.

   Todas ellas realizan actos de valentía que para nada desmerecen la pena y que finalmente acaban teniendo su resultado.

QUÉ ES LA LIBERTAD REALMENTE



   Desde el principio de la película se nos viene hablando de "la libertad" de un ser humano. De ese gran misterio, tal y como dicen en el film. ¿Qué es? ¿Cómo conseguirla? En las escenas del psiquiátrico y el prostíbulo se nos pretende hacer creer que la libertad es simplemente escapar de estos lugares y poder disfrutar del mundo que hay afuera. Pero la verdad es mucho más que eso.

   Al final de la película y solamente si vemos la versión extendida, comprendemos qué es la libertad en Sucker Punch. La libertad no es solo poder hacer lo que uno quiera (que también), sino deshacerse del pasado, deshacerse de las penas, las preocupaciones, la tristeza. La libertad es el paraíso. La libertad es olvidar lo que te ha pasado, aunque eso implique olvidar quién eres.

   Durante todo el film, Baby Doll espera en ese psiquiátrico, atemorizada, a que llegue el doctor que le realizará la lobotomía y la convertirá en poco más que un vegetal, atrapada para siempre en el país de las maravillas. Hasta casi el final de la peli teme ese momento... pero cuando llega, descubre que es lo que realmente desea. 

   En su mundo surrealista se encuentra en la habitación de un hombre apuesto, amable y respetuoso y no en la silla de torturas del psiquiátrico. Dos visiones, dos contrapuntos en toda regla. El hombre apuesto, le dice que quiere hacerle el amor, pero solo con su consentimiento... y que cuando se lo haga, la dejará libre. Libre de toda pena, culpabilidad, tristeza, emoción. Libre de todo. Tal es el poder de la seducción de esas promesas, que consiguen que Baby Doll se enamore del hombre y acepte de buen gusto su oferta. Cuando llega el momento, la escena muestra que esas promesas de liberación, al fin y al cabo... son la lobotomía del mundo real. Y es por esto que el doctor, una vez realizada la operación dice: "¿Habéis visto eso? Me ha mirado como si quisiera que lo hiciese". Para nuestra protagonista, finalmente la libertad es olvidar quien es y todo lo que ha ocurrido con su vida.

NOSOTROS CONTROLAMOS NUESTRO MUNDO



   Es una de las lecciones más valiosas que nos enseña Sucker Punch: todo está dentro de nuestra cabeza. Lo que queramos ser, lo que queramos conseguir o donde deseemos estar, está ahí adentro. Cómo no, este aspecto queda clarísimo cuando vemos que Baby Doll o incluso las demás chicas, se sumen en un mundo surrealista cuando las cosas van mal, cuando necesitan ayuda o cuando quieren conseguir algo.

   Baby Doll imagina que está en un prostíbulo, cuando realmente está en un psiquiátrico. Y dentro de este mundo surrealista, a su vez imagina que se encuentra en enormes campos de batalla repletos de enemigos cuando se pone a bailar, supuestamente para evadirse de la triste realidad de estar bailando y gimiendo enfrente de un desconocido. Baby Doll controla y manipula su mundo para hacer que todo sea más llevadero y para lograr sus metas.

   En las frases del final de la película, mientras el plano final muestra el autobús alejándose, la voz en off nos deja claro que somos nosotros y solamente nosotros, quienes somos responsables de nuestros actos, de nuestro mundo y de verlo tal y como nosotros deseemos... aunque también deja claro que hay algo más: según la propia película, un ángel que nos guía, que nos habla y que nos cuida, que nos aconseja qué hacer. En la película, este ángel está representado por el ÚNICO personaje masculino que no es malvado: un hombre de avanzada edad que siempre acompaña a las chicas en sus misiones cada vez que entran en un mundo de batalla y que aparece al final de la película, conduciendo un autobús en el mundo real, para ayudar a escapar a Sweet Pea, con lo que da a entender que quizás estos ángeles no solo existan en nuestra mente, sino también en la realidad.

EL PUÑETAZO EN LA CARA DEFINITIVO A LA INDUSTRIA DEL CINE: SUCKER PUNCH ESTÁ PROTAGONIZADA POR MUJERES Y ES UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS QUE HE VISTO



   Un guantazo bien dado, un golpe bien encajado, toda una patada en los mismísimos testículos del cine tal y como lo conocemos. Ya basta de tanta masculinidad. Tal y como ocurrió con la revisión de Cazafantasmas recientemente, Sucker Punch vino a demostrar, un poco más atrás, en 2011, que una película protagonizada en su totalidad por mujeres no solo puede estar perfectamente a la altura de una película protagonizada por uno o varios hombres, sino que es mejor que ellas y les pasa la mano por la cara.

   En Sucker Punch hay 6 protagonistas muy claras: Baby Doll, Sweet Pea, Rocket, Blondie, Amber y Madame Gorsky.

   También hay antagonistas muy claros: Blue y el padrastro de Baby Doll.

   ¿Estáis viendo lo mismo que estoy viendo yo de una maldita vez o estáis ciegos? ¿Os estáis dando cuenta del patrón o necesitáis uno de esos sujeta-ojos de "La naranja mecánica" para verlo clarito?

   Todos los personajes buenos de la película son mujeres. 

   No hay un solo hombre (excepto ese ángel de la guarda), en toda la maldita película que sea bueno. Son todos malvados: Blue, el padrastro, los ayudantes de Blue (todos hombres), el cocinero del prostíbulo, el alcalde y sus guardaespaldas, el doctor... y todos los personajes que aparecen en los mundos de batalla: el sargento nazi, el portador del mapa, los soldados medievales, los samurais gigantes. TODOS. TODOS MALVADOS.

   En cambio todas las mujeres pertenecen al "bando de los buenos": las 6 protagonistas, la hermana de Baby Doll y su madre y todas las chicas del prostíbulo.


   Esta diferenciación entre géneros me ha parecido de lo mejor que he visto jamás en mi vida en el cine. Normalmente en las películas el malo suele ser un hombre, al igual que su contrapunto, el protagonista. Casi siempre es así. Hombre contra hombre. U hombre acompañado de una mujer contra otro hombre. Pocas, muy pocas veces se habla de una mujer contra un hombre malo o incluso de una mujer buena contra una mujer malvada. Es incluso más fácil encontrar una película de un hombre bueno contra una mujer malvada. Hay muchas combinaciones de "bueno-malo", pero pocas se han explotado realmente.

   Sucker Punch es una forma de romper las reglas. Un conjunto de mujeres contra un conjunto de hombres, buscando destapar en esta batalla, todas estas injusticias y situaciones que he comentado en los anteriores puntos. Aún con esto, no busca mostrar odio contra el género masculino, aunque pueda parecerlo, sino concienciarnos de mil cosas distintas, dejando un atisbo de esperanza con ese personaje masculino que sí es bueno. Es una forma de mostrarnos la vida real a través de mundos surrealistas repletos de batallas, aparte de enfrentar a los dos géneros como nunca antes se ha visto en el cine. Si eso no es una genialidad, que alguien me diga qué es.

¿UNA ÚLTIMA CURIOSIDAD?



   También relacionada con las mujeres, por cierto.

   La banda sonora de la película, aparte de ser una de las mejores bandas sonoras de películas que he escuchado jamás en mi vida, está compuesta por 7 canciones, el 100% de las cuales están entonadas por mujeres.

   Las 7 canciones, vuelvo a repetirlo para que os quede lo más claro posible, las cantan mujeres. Todas ellas, de la primera a la última.

   Que todas las canciones de la OST las canten mujeres, tiene el propósito subliminal de reforzar la situación, el contexto de la película. Tiene la finalidad de remarcar todo lo que vemos, de ponerle la guinda al pastel. Tal es la calidad y genialidad de estas piezas musicales, que tengo la banda sonora de Sucker Punch en mi móvil. Y creerme cuando os digo que no la tengo por tenerla. La he escuchado cada dos por tres durante los últimos 5 años hasta día de hoy y es igual de magnífica que el primer día. Las canciones son las siguientes:

   -Sweet Dreams (Emily Browning)
   -Army Of Me (Bjork)
   -White Rabbit (Emiliana Torrini)
   -Search And Destroy (Skunk Anansie
   -Tomorrow Never Knows (Alison Mosshart)
   -Where Is My Mind (Emily Browning)
   -Asleep (Emily Browning)

   Aparte de estas, hay otras 5 canciones (secundarias) que sí están entonadas por hombres, pero que tienen una importancia mucho menor en la película. Incluso una de ellas (Love Is The Drug) habla de perversiones y el mundo de la noche, aunque quiera esconderlo tras el sentimiento del amor.

ME VOY Y ME DA IGUAL SI LO HABÉIS ENTENDIDO POR FIN O NO. SIGUE SIENDO UNA OBRA MAESTRA.

   Con este artículo pretendía concienciar a todo el mundo, a ese 80% de la crítica mundial que ha votado negativamente la película, que Sucker Punch no son solo unas cuantas tetas y muchas ametralladoras haciendo ruido. Sucker Punch es, aparte de toda esa espectacularidad palomitera, todos esos puntos clave que he nombrado en este artículo y que, vosotros, ese 80% de personas, no tenéis la capacidad de ver.

   Seguid tachándola de aburrida, de no tener trasfondo, de tener guión pobre y de que las tetas son lo que vende. No pasa nada. Si solo veis eso en esta película, significa mucho para mí. Significa que veo un poco más allá de lo que veis vosotros. No veo solo la superficie del planeta, que es lo que todos podemos ver, sino que profundizo hasta el núcleo y encuentro muchas más cosas que al parecer, están ocultas a los ojos de más gente de la que creía.

   Un cordial saludo. Nos vemos pronto.

   John - Orgullogamer - En mi mundo surrealista, más verdadero de lo que podría imaginar.

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Nintendo Switch ¿el concepto es el concepto?

Posted by Chuni Jesus (Chunitin) On sábado, 14 de enero de 2017 0 comentarios





Llegó el gran día . 13 de enero de 2017. El día que la gran Nintendo anunció la esperadísima Nintendo Switch. ( chasquido de dedos) .

Aquellos que venís siguiendo mis entradas pasadas bien conocéis mi predilección por Nintendo . Sus consolas , sus aventuras, sus personajes ... Todo lo que tiene que ver con la gran N me ha acompañado a lo largo de  mi vida , desde mi querida Game&Watch de Donkey Kong, mi Game Boy, la a mi modo de ver mejor consola de la historia ... la SuperNintendo ... y todas y cada una de las máquinas portátiles y de sobremesa que ha ido sacando al mercado .

Me encantan sus juegos. No entiendo el mundo de los videojuegos sin Mario y sin Zelda . Por lo que no soy sospechoso de querer que una compañía a la que le tengo tanto aprecio se estrelle y no consiga el éxito que entiendo merece por su nombre y su historia .

Han pasado más de 24 horas desde la presentación de la próxima Nintendo Switch . Cientos  y cientos de notificaciones de whatsapps han ido apareciendo por el grupo de redacción de Orgullogamer. Incluso creamos mesa de debate online que duró hasta la madrugada.  Opiniones críticas, sinceras , vistas desde los ojos de personas que nada tienen que ver con una industria teledirigida pero que aman este mundillo que consideran parte esencial de su vida .

La conclusión de todo lo comentado ... es que por mucho que se diga ... por mucho que se alabe ... por mucho que nos quieran hacer creer ... el rumbo que Nintendo ha elegido no parece tener buen fin . Por supuesto , esperamos equivocarnos , puesto que teníamos mucha ilusión puesta en esta nueva máquina.

Ese nuevo concepto del que tanto se hablaba era y es genial . Todos esperábamos ese puño sobre la mesa por parte de Nintendo haciendo ver a sus competidores que ellos juegan en otra liga . Una liga muy diferente a la potencia gráfica y a las resoluciones 4k .Una alternativa totalmente diferente a todo aquello que ya poseemos , completando la oferta de entretenimiento y ocio, apostando por la diversión .

Pero empecemos por el principio . Muchos rumores existían sobre lo que iba a presentar Nintendo . Nintendo NX , un híbrido entre consola de sobremesa y consola portátil . Una tablet con tecnología suficiente para competir en un mercado en el cual Microsoft y sobretodo Sony se habían llevado el gato al agua. El fracaso en ventas de la WiiU obligaba a Nintendo a volver a dar un golpe de efecto, devolver a la compañía a su verdadero lugar.

Llegó la feria más importante de la industria de los videojuegos , el E32016 de los Ángeles . Muchos esperábamos la presentación de esa nueva consola. Nuestro gozo en un pozo.  Una conferencia Tree House donde Nintendo presentó Pokemon y Zelda . Zelda nos dejó maravillados , pero necesitábamos más.

Nuestras ansias de información no se vieron saciadas y una vez más Nintendo prefirió esperar . A partir de aquí comienzan unos meses de un resurgir inesperado . Pequeños golpes de efecto que demostraban la fuerza y todo aquello que puede conseguir Nintendo si se lo propone . Comenzando con la locura que desató Pokemon Go, una aplicación para móviles creada por Niantic,Inc y que superó todo aquello a lo que estábamos acostumbrados .



 Días más tarde se anunció la salida a la venta de la máquina nostálgica por excelencia , la Nintendo Classic Mini. Un reflejo en miniatura exacto de la primera NES y que ya todos conocemos la locura retro que ha llegado a desatar . Stocks agotados, reservas insuficientes , especulación online preventa a precios desorbitados ... Y todo ello por una máquina que nos hacía viajar 30 años al pasado. 30 años en los que recordábamos  aquel chaval que fuimos en una época en la cual Nintendo era la verdadera jefa.



Nintendo estaba totalmente onfire ... atrás parecía quedar una etapa de silencios y secretismos . El anuncio de una nueva apuesta, su entrada dentro del mercado de los juegos para móviles , confirmaba que Nintendo regresaba por la puerta grande . Super Mario Run . El éxito de esta aplicación estaba asegurado conociendo el mimo y el cariño que los desarrolladores tendrían en su ejecución. Mario es el icono de toda la compañía y no permitirían sacar al mercado un producto mediocre. Efectivamente la presentación de esta nueva aplicación , con el gran Miyamoto presente demostró que estábamos presenciando una nueva era . Más adelante, su precio, su versión free y cosillas que ya todos conocemos hicieron que el juego no se salvase de las críticas pero aún así y a pesar de esa jugabilidad tan especial dirigida a las plataformas móviles ... reconocimos que es un buen juego .


Y llegó el trailer de presentación . Nintendo convocó al mundo para presentar su nueva máquina . Aquella que tanta rumorología había desatado y que habían decidido llamar Nintendo Switch . Ese trailer maravilló a la comunidad jugona . Un nuevo concepto dentro de los videojuegos . Una consola portátil y de sobremesa toda en uno . Una máquina totalmente diferente a lo visto hasta ahora pero donde la diversión y la excelente jugabilidad que Nintendo nos tiene acostumbrados estaba muy presente. Jugar a los juegos a los que estabas acostumbrado en cualquier lugar . Ofreciéndote la posibilidad de jugar a dos jugadores con sus mandos incorporados. La nueva máquina te ofrecía la posibilidad de jugar en cualquier lugar  a los juegos que disfrutabas en el salón de tu casa . Lo dicho , un concepto muy diferente y que bien gestionado y con apoyo de las third parties podría ser una opción más que interesante .



A partir de aquí comenzaron las preguntas ... ¿qué juegos tendría de lanzamiento? ¿Qué especificaciones técnicas tendría? ¿ Haría uso de la retrocompatibilidad aunque fuera digital? Y sobretodo y lo que más preocupaba a la sociedad jugona ... ¿ Tendría un precio competitivo?

Y como decía al inicio del artículo llegó el día 13 de enero . Muchas de las preguntas quedarían resueltas ... Por fin conoceríamos al detalle todo aquello que puede ofrecer Nintendo Switch  ¿ O no ?




Puntuales cual reloj suizo dio comienzo la presentación . Una presentación que nos dejó a muchos con unas impresiones contradictorias . El concepto , esa nueva manera de entender los videojuegos pasó a segundo plano dando prioridad a algo que ya habíamos visto en el pasado . La jugabilidad con los mandos , al igual que se explotó con Wii volvía de nuevo a la palestra . Mejorada, más potente , con sensores de movimiento HD. Los mandos de la nueva Nintendo Switch fueron los protagonistas durante toda la gala . Así comenzaron mostrando el nuevo 1,2 Switch ... un juego casual y que mostraba las nuevas posibilidades que nos ofrecián estos nuevos sticks . El anuncio de otra nueva ip, ARMS , explotaba al máximo esta jugabilidad ya ofrecida en su día con el juego de boxeo del Wii Sports . Gráficamente espectacular , con una jugabilidad prometedora pero dirigida por entero a ese público casual que tanto éxito les acarreó en el pasado . Porque seamos realistas , juegos que llamaron mucho la atención en el pasado ... ¿pero que cuántas veces hemos jugado? En cenas con amigos y poco más . Puede que con el online mejore mucho la experiencia pero por lo demás ...



Juegos ... queríamos conocer más juegos . Aún así seguían explicando las funciones de los joypad. Gracias al cielo no mostraron durante la gala ese juego que te ofrece la posibilidad de ordeñar una vaca . Hubiese sido un momento glorioso, igual aclamado por la sociedad nipona pero que dudo muy seriamente hubiésemos entendido igual el resto de la sociedad .




Estaba claro que la presentación estaba dirigida a este público . No se entienden de otra manera los disfraces , la vestimenta de los desarrolladores y equipos de dirección tanto para presentar el nuevo Splatoon 2 o el fantástico Super Mario Odissey . ¿ Era necesaria esa teatralidad para presentar una  joya como el futuro nuevo Mario?



Videos hubo , todos los habéis visto , incluso la confirmación del apoyo de muchas compañías , pero se echó en falta la demostración de todos esos apoyos . Pequeños segundos de juegos en desarrollo para la nueva máquina pero poco más. Venimos de donde venimos , de una WiiU abandonada a su suerte por parte de todas estas third parties y las dudas y el miedo a que vuelva a ocurrir están muy presentes . Los discursos del responsable de Sega y de EA estarán muy bien para los directivos de las compañías ... pero los jugadores queremos ver juegos en movimiento . El nuevo Sonicmania jugado tanto en la tablet como en pantalla , ese nuevo Fifa adaptado a la jugabilidad que ofrece la nueva máquina ... Ese Skyrim demostrando la potencia gráfica que puede mover la nueva Switch .




Algo mostraron pero no suficiente . Muchas de las preguntas que llevaban meses en el tintero no fueron contestadas, pero tenían un as bajo la manga.  Terminar la gala con el nuevo Zelda fue todo un acierto . Bienvenido de nuevo señor Hype. Qué barbaridad de aventura . Ese momento previo al fin de la gala nos vendió la consola . No el nuevo concepto , ni la jugabilidad de los nuevos manditos , ni la vibración HD con cubitos de hielo, ni los sensores de movimiento capaces de conseguir que juguemos al piedra , papel , tijera online . La consola la vende el nuevo videojuego de Zelda. Maravillado ante ese video de presentación, una verdadera obra de arte .




Pasadas las horas ese Hype , esa ansia por conseguir esta maravilla técnica va desapareciendo. El precio de lanzamiento , los 329€ que ya aparecen en muchos medios de reserva son demasiados teniendo en cuenta la oferta existente en el sector . Garrafal error el no haber incluido un juego de lanzamiento con la consola. Estrategias para nada nuevas dentro de esta industria , recordemos ese Sonic con Megadrive, ese Tetris con GameBoy, ese Super Mario World de Super Nintendo ... juegos top dentro de su catálogo y que bien merecían el esfuerzo de conseguir las máquinas .

A partir de aquí todo es sumar y sumar si queremos que la experiencia sea completa . La compra de un juego, un  mando acorde al tipo de jugador que somos , adaptadores para los manditos que nos hagan más placentera las horas de juego , nuevos controles para ese tipo de juegos casuals . La suma se va a un pico que bien merece el estudio y sobretodo la espera .

Por otro lado , lanzamientos esperados por todos el dia 1 como podían ser el citado Mario Odissey, el nuevo Mario Kart, ese Skyrim quedan apartados en el tiempo como futuros lanzamientos que aparecerán a lo largo del año incluso para la campaña de Navidad . Por lo que esa ansia , esa necesidad por conseguir este preciado objeto el dia de salida ya no es tal .




Como os comento , pasadas las horas las sensaciones tan maravillosas y ese concepto tan especial que teníamos en mente dan paso a las dudas y a la tranquilidad . Un precio abusivo, una batería de durabilidad corta, una tablet con una resolución muy mejorable en tiempos de hoy . Uffff son demasiadas dudas a la hora de apostar por un nuevo producto . Siendo sinceros todas estas dudas hubiesen quedado anuladas con ese Zelda promoción de lanzamiento . Una decisión criticada seguro por todo su equipo económico, pero que le hubiese garantizado ventas exponenciales desde el dia de salida . Porque no hay mejor publicidad que el boca en boca y de momento esa publicidad gratuita tendrá que esperar a Navidad .

Mientras tanto toca esperar . Una máquina que tiene muy buena pinta . A mi modo de ver una WiiU portátil , a lo que se le debe sumar todo aquello que le aportan los nuevos joy-con. Un concepto muy interesante de innovación al que Nintendo nos tiene acostumbrados. Pero que ya sea por unas cosas u otras no nos terminan de vender .

Esperemos que reciba el apoyo necesario, a base de buenos juegos que tan necesarios son en esta industria . Exclusivos geniales sabemos que tendrá pero conociendo lo que le sucedió a su predecesora esperemos que no tenga el mismo final . Mientras tanto yo esperaré un buen pack . Algo que me incite a comprar la nueva máquina a la voz de ya porque  hasta entonces ese desembolso es una cosa que puede esperar . Sin más me despido ya, espero que os haya entretenido la entrada y para todo lo demás ... masterc... @orgullogamer

Chuni Jesús @chunitin
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Nintendo la que has liado, una vez más

Posted by Oscargeek On 0 comentarios
Ayer de madrugada tuvimos la presentación de Nintendo Switch y mientras que algunos compañeros de @orgullogamer se quedaron a comentarlo en vivo, yo tuve que verlo en diferido al despertar, como la mayoría de mortales.

Antes de nada, ya sabíamos algunas cosas de Nintendo Switch como que iba a ser una Tablet con un diseño único, las pulgadas que iba a tener la pantalla y el concepto del Joy-Con con lo cual me sorprende mucho algunas reacciones.

Para empezar digamos una obviedad y es que Nintendo puede ser muchas cosas pero barata o económica ¡¡No!! La realidad es la que es y simplemente viendo los precios de los juegos o de la propia Wii U a falta de dos meses para que salga su sucesora debería de quedar claro.

Esto me puede gustar más o menos pero lo que no voy a hacer es sorprenderme a estas alturas o decepcionarme al ver que Switch no saldrá a 150$. Tampoco me ocurrirá con Apple. Hay logos que por el simple hecho de estar, se pagan.

Por contra, tampoco esperaré que la consola se rompa antes de terminar el año, se le joda la lente o aparezca una pantalla con un error ilegible. Nintendo cuesta pero creo que nadie duda de que lo que vende, funciona.



Ahora hablemos sobre el tamaño de pantalla y de su resolución. La pantalla ya sabíamos que iba a ser de 6.2 pulgadas lo cual, tampoco podemos sorprendernos y sobre si nos convencen o no los 720p de resolución máxima yo, que no soy muy exigente en ese aspecto, me parecen suficientes.

Personalmente me hubiese gustado que la resolución fuese de 1080 pero probablemente ha sido una decisión de rendimiento ya que con 720 se ve suficientemente bien y la GPU podrá trabajar mejor con esa limitación.

La batería ha sido otro punto muy criticado y hay que entender que tecnológicamente estamos estancados con las baterías que existen hoy en día. Es algo que todas las empresas llevan buscando una solución realista desde hace muchos años y Nintendo no iba a venir con una Tablet de 6 pulgadas a solucionarlo.

Se dice que va a durar entre 3 y 7 horas, dependiendo del juego que estés usando y la pregunta es, comparado con una 3DS (que duraba 3h) y una PS Vita (4 horas) ¿Que teníamos que esperarnos?

Como jugador me encantaría que durase la batería 10 horas y en unos años seguro que superaremos estas barreras energéticas pero no  va a ser ahora con un aparato de 300€.



Vamos a ir terminando hablando del Online de “pago”. Un término que se ajusta a casi cualquier online que haya existido desde que internet apareció en nuestras vidas.

Que un juego tenga online depende de que haya unos servidores (que cuestan dinero), una conexión a internet bastante potente (que cuesta dinero) y un mantenimiento (que cuesta dinero) y este coste alguien lo tiene que sufragar, es un hecho impepinable. El "online gratuito" no existe, son los padres.

Hay gente clamando por que tiene que ser Nintendo la que ofrezca este servicio y de una forma gratuita pero ¿A cuento de que tiene que hacer ese gasto?

Históricamente las empresas nos han cobrado los servidores en el precio del juego y nadie se ha quejado. Pagábamos el online ya lo fuésemos a utilizar o no y ahora que nos ofrecen una solución para ofrecernos un servicio dedicado y que solo tengan que pagar los que lo vayan a usar echamos un grito al cielo.

Cuando una empresa planifica el desarrollo de un juego, dedica un porcentaje de su presupuesto a todo ese gasto de servidores que algunos se piensan que eran gratuitos. Ahora la diferencia estará en que ese presupuesto lo podrán invertir en otras cosas, lo aprovechen para mejorar el juego o no, pero la posibilidad la tendrán.

Y si, también existe la posibilidad de que los propios usuarios hagamos la función de servidor pero todos hemos jugado en ese tipo de online y no creo que sea una experiencia que queramos repetir.



Que hay cosas negativas de las que quejarse, es obvio. Para mi particularmente me parece un error que la pantalla no vaya a ser táctil* después del esfuerzo que han hecho para crear esa gran interactividad entre el jugador y la consola y posiblemente esos 32 gigas de espacio interno que no creo que compensen por lo barata que esta la memoria flash en la actualidad.

* Me comenta @jgilcas por twitter que al final si que hay pantalla táctil confirmada con lo cual rectifico y me alegro mucho de que sea así.

Quitando que sí que hay puntos negativos, porque Nintendo solo es una empresa, también tenemos que fijarnos en los positivos si queremos ser objetivos y es que parece que van aprendiendo de los errores del pasado y Switch va a salir con un catálogo que a priori parece más que digno, con el apoyo de third parties, innovado, con un online decente y volviendo a ilusionar a sus jugadores.

Para terminar, recordemos una cosa muy simple. Nintendo no hace consolas pensando en una gran mayoría o queriendo competir contra Sony y Microsoft. Si los pros no superan a los contras para ti, simplemente tendrás que ir planteándote que Switch no es una consola que se adapte a lo que necesitas y no pasa nada.

En fin amigos, sé que con este artículos va a arder media comunidad pero bueno, si queréis discutirme objetivamente (y racionalmente) algún punto encantado estaré de leeros y de contestaros en los comentarios que me dejeis.
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